Trong những năm gần đây, từ “choreography” (vũ đạo biên soạn) trở nên phổ biến tại Hàn Quốc. Vậy “choreography” là gì? Từ này vốn có nghĩa là sắp xếp các động tác nhảy được dàn dựng sẵn. Tuy nhiên, ngày nay, khi người ta nói đến “choreography” một cách độc lập, nó thường ám chỉ sự pha trộn của nhiều thể loại nhảy đường phố như breaking, popping và rocking, chứ không chỉ thuộc về một thể loại cụ thể. Nói cách khác, “choreography” hiện nay dùng để chỉ các bài nhảy được biên đạo từ nhiều phong cách khác nhau hoặc những điệu nhảy không còn mang đặc trưng của street dance truyền thống. Hãy cùng khám phá cách mà vũ đạo này đang được đón nhận tại Hàn Quốc.
Sự trỗi dậy của “choreography” cùng K-pop
Trước đây, người Hàn dùng từ “choreography” để phân loại các nhóm vũ công khác nhau. Những người nhảy ứng biến dựa trên các thể loại đường phố truyền thống được gọi là “vũ công freestyle”, trong khi những người biểu diễn các bài nhảy có sẵn cho truyền hình hay sân khấu được gọi là “vũ công truyền hình”. Còn những người nằm giữa hai nhóm này – vừa sáng tạo động tác vừa biểu diễn – được gọi là “biên đạo”. Lúc bấy giờ, “choreography” chủ yếu là các bài nhảy được biên soạn cho truyền hình, chịu ảnh hưởng mạnh từ street dance.
Một trong những lý do lớn nhất khiến “choreography” trở nên phổ biến tại Hàn Quốc chính là K-pop. Các công ty giải trí Hàn Quốc sớm nhận ra sức hút của loại hình này và tích cực ứng dụng trong các màn trình diễn. Người hâm mộ toàn cầu bị cuốn hút bởi những yếu tố đặc trưng của K-pop như “kalgunmu” (nhiều người nhảy đồng bộ hoàn toàn) và các động tác dàn dựng tinh xảo, khiến từ “choreography” trở thành thuật ngữ quen thuộc khi nói về K-pop.
Khi biểu diễn ngày càng đóng vai trò quan trọng trong sự thành công của nghệ sĩ, các công ty giải trí đầu tư mạnh mẽ vào việc thuê nhiều đội biên đạo cho một ca khúc, chọn lọc những phần tốt nhất để tạo nên sản phẩm hoàn chỉnh. Nhờ vậy, K-pop và choreography giờ đây gần như không thể tách rời nhau.
Các chương trình truyền hình tôn vinh vũ đạo
Tuy nhiên, không chỉ riêng K-pop góp phần nâng tầm “choreography”. Sự phổ biến của nó còn đến từ các chương trình truyền hình. Vì vũ đạo biên soạn thiên về sáng tạo hơn là ngẫu hứng, nên video chính là phương tiện hoàn hảo để thể hiện sức hấp dẫn của nó.
Một ví dụ nổi bật là chương trình “Street Woman Fighter”, nơi các đội vũ công tranh tài cá nhân và đồng đội để giành ngôi vô địch. Chương trình không chỉ gây ấn tượng bởi trình độ nhảy chuyên nghiệp mà còn bởi những khoảnh khắc đầy cảm xúc giữa các vũ công. Nó đã thay đổi nhận thức của công chúng Hàn Quốc về nghề vũ công – từ chỗ chỉ là “người hỗ trợ idol” trở thành những nghệ sĩ thực thụ.
Thành công đó kéo theo hàng loạt chương trình khác như “Street Woman Fighter 2,” “Street Dance Girls Fighter,” “Street Man Fighter,” và “Be Mbitious.” Dù các chương trình này đã kết thúc, sức hút của “choreography” vẫn tiếp tục lan tỏa mạnh mẽ.
Khi vũ đạo len lỏi vào đời sống hằng ngày
Nhờ K-pop và các chương trình vũ đạo, “choreography” không chỉ nổi tiếng mà còn trở thành một phần trong đời sống thường nhật của người Hàn.
Các video ngắn trên TikTok, Instagram và YouTube – thường chỉ dài khoảng một phút – đã giúp lan tỏa các điệu nhảy sáng tạo đến đông đảo khán giả trẻ. Điều này khiến việc nhảy múa trở nên gần gũi hơn bao giờ hết. Nhiều bạn trẻ, dù không có ý định trở thành idol hay vũ công chuyên nghiệp, vẫn đăng ký học các lớp nhảy ngắn hạn hoặc tham gia workshop một ngày để trải nghiệm biên đạo mình yêu thích.
Ngày nay, người Hàn không còn xem việc nhảy là khó hay xa lạ. Nhiều người học vũ đạo như một cách vận động vui nhộn, quay video cùng bạn bè, hay đơn giản là tận hưởng âm nhạc theo cách riêng. Choreography đã phá bỏ rào cản, trở thành nghệ thuật cho mọi người.
Tương lai của “choreography”
Không có thể loại nào linh hoạt và dễ thích nghi như “choreography”. Với khả năng liên tục biến hóa và kết hợp cùng các xu hướng mới, chắc chắn trong tương lai, “choreography” sẽ còn tiến xa hơn nữa — không chỉ tái định nghĩa street dance, mà có thể mở ra kỷ nguyên mới cho nghệ thuật múa hiện đại.
