Âm nhạc trong phim không chỉ lấp đầy khoảng trống mà còn truyền tải tâm trạng, cảm xúc và cả những ngã rẽ số phận của nhân vật. Một bản nhạc nền thành công có thể khiến cả bộ phim bừng sáng. Và trong số những nhà soạn nhạc tài năng nhất Hàn Quốc hiện nay, Kim Junseok là cái tên nổi bật.
Ông đã để lại dấu ấn qua hàng loạt tác phẩm điện ảnh (Once Upon a Time in High School, Speed Scandal, Hello Ghost, Sunny, Unbowed, Tazza: The Hidden Card, Swing Kids) cũng như truyền hình (Misaeng: Incomplete Life, Signal, Stranger, My Mister, The Glory).
Hành trình tìm thấy giấc mơ
Kim đến với âm nhạc từ cây đàn bass trong một ban nhạc. Khi nhóm tan rã, đứng trước ngã rẽ cuộc đời, ông nhận được lời gợi ý từ một đàn anh: thử sức với nhạc phim.
Với Kim, đó là một vùng đất xa lạ. Ông biết ít về âm nhạc, lại càng ít về điện ảnh hay cách viết nhạc phim. Nhưng chính sự thiếu thốn ấy trở thành động lực. Ông bắt đầu bằng cách xem thật nhiều phim, ghi chép cảm nhận về nhạc nền, rồi tự mày mò sáng tác trên máy tính. Ông dành dụm mua thiết bị cơ bản, học từng nút bấm, tham gia lớp nhạc, nhờ bạn bè hỗ trợ. Càng tìm hiểu về nhạc cụ, về sự tinh tế của một màn trình diễn, Kim càng bị cuốn sâu vào thế giới của “âm nhạc trong phim.”
Ngày bản nhạc đầu tiên của ông vang lên trên màn ảnh cũng là ngày ông tìm thấy giấc mơ đời mình. “Khi tên tôi xuất hiện trên màn hình, tim tôi như muốn nổ tung. Cảm giác ấy khiến tôi quyết tâm dành cả cuộc đời cho nhạc phim. Lần đầu tiên, tôi tìm thấy con đường chắc chắn của mình.”
Âm nhạc vì một bộ phim hay hơn
Kể từ đó, Kim Junseok đã “tiếp năng lượng” cho vô số tác phẩm bằng những giai điệu mang màu sắc riêng. Trong Once Upon a Time in High School, lấy bối cảnh 1978, ông chọn guitar mộc – nhạc cụ thịnh hành thời bấy giờ – làm âm sắc chủ đạo. Với Tazza: The Hidden Card, kể về những tay bạc khắp nơi tụ hội cho một ván đỏ đen, Kim xây dựng nhạc nền như một hành trình xuyên lục địa, từ Brazil đến Las Vegas. Bản nhạc chủ đề, với tiếng cuica – nhạc cụ gõ truyền thống Brazil – đã gây ấn tượng mạnh mẽ với khán giả.
Đôi khi, âm nhạc còn giúp ông bứt phá trong những tình huống bế tắc. Như cảnh cao trào trong Tazza: The Hidden Card: căng thẳng tột độ giữa các nhân vật, còn Kim thì rơi vào bế tắc sáng tác. Sau một đêm trắng, 9 giờ sáng, ông nảy ra ý tưởng: tại sao không dùng chính âm thanh của bài Hwatu – trò đánh bài truyền thống trong phim? Tiếng xào bài, tiếng quẹt, tiếng vỗ… trở thành chất liệu gõ độc đáo. Từ đó ra đời bản The Match Between Jang Dong-sik and Dae-gil – một trong những khoảnh khắc âm nhạc đậm chất điện ảnh nhất của Kim.
Người “đạo diễn bằng âm nhạc”
26 năm trong nghề, Kim định nghĩa: “Giám đốc âm nhạc là người sản xuất một bộ phim bằng chất liệu âm nhạc.”
Điều này nghĩa là gì? Nghĩa là không chỉ sáng tác nhạc, mà phải nhìn một cảnh phim như một đạo diễn: phân tích cảm xúc nhân vật, nhịp điệu cảnh quay, bối cảnh của toàn bộ phim.
“Cười không phải lúc nào cũng là hạnh phúc, khóc không hẳn là nỗi buồn. Nhiệm vụ của tôi là hiểu được tầng sâu cảm xúc ấy,” Kim giải thích.
Để làm được điều đó, ông nhiều khi nhập vai như một diễn viên: đọc thoại, thử biểu cảm để thấu hiểu tâm lý nhân vật. Đồng thời, ông liên tục trao đổi với đạo diễn để nắm rõ ý đồ của từng cảnh.
Một nguyên tắc quan trọng khác: âm nhạc không bao giờ được lấn át nhân vật. “Tôi từng xem một bộ phim có nhạc nền tuyệt vời, nhưng chính vì quá hấp dẫn mà tôi mất tập trung khỏi cảnh phim. Đó là điều một giám đốc âm nhạc phải tránh. Phải luôn cân bằng giữa cảm xúc nhân vật, nhịp điệu phim, ý đồ đạo diễn và tính phù hợp của âm nhạc,” Kim nhấn mạnh.
Âm nhạc – món quà tri ân điện ảnh
Với Kim, điện ảnh là món quà lớn. Dù chỉ kéo dài vài giờ, mỗi bộ phim cho ông cơ hội sống cuộc đời của người khác, trải qua đủ cung bậc cảm xúc. Phim ảnh còn quyết định nhiều bước ngoặt trong đời ông. Bởi vậy, ông coi việc làm nhạc phim cũng là cách tri ân.
“COVID-19 đã giáng đòn mạnh vào điện ảnh Hàn Quốc. Còn trong âm nhạc, trí tuệ nhân tạo đang đặt ra thách thức. Chắc chắn chúng ta sẽ tìm cách vượt qua, nhưng hiện tại, tôi chỉ mong những người làm phim, làm nhạc được hạnh phúc. Tôi không thể giúp tất cả, nhưng ít nhất có thể làm điều gì đó cho những đồng nghiệp, cho những người yêu phim và âm nhạc quanh mình.”
Kim nói về nghề với sự say mê ngây thơ, nhưng cũng đầy nghiêm túc khi bàn về trách nhiệm với ngành. Chính thái độ đó giúp ông vừa làm đẹp cho điện ảnh, vừa tiếp sức cho âm nhạc. Những bản nhạc của ông đã khiến khán giả thêm trân trọng phim ảnh, và thôi thúc nhiều nghệ sĩ kiên trì với con đường nghệ thuật.
Hiện tại, tác phẩm mới nhất của ông xuất hiện trong hai bộ phim truyền hình Connection và The Player 2: Master of Swindlers, cùng bộ phim điện ảnh sắp ra mắt Hi.5. Và khán giả vẫn đang chờ đợi Kim Junseok tiếp tục “đánh cắp trái tim” bằng những giai điệu trên màn bạc.
Writer. Sung Ji Yeon
