Vũ điệu đường phố là gì?
Vũ điệu đường phố (street dance) là tên gọi chung cho nhiều thể loại nhảy bắt nguồn từ văn hóa đường phố từ thập niên 1960. Văn hóa đường phố thể hiện giá trị chung và lối sống tự do, phóng khoáng của giới trẻ đô thị. Chính vì vậy, “street dance” không chỉ đơn thuần là nhảy trên đường phố, mà còn là một nền văn hóa vượt qua mọi ranh giới không gian.
Được nuôi dưỡng trong tinh thần tự do sáng tạo, street dance đã phát triển nhanh chóng theo thời đại và gắn bó mật thiết với văn hóa đại chúng. Các vũ công đường phố ứng biến chuyển động của họ theo âm nhạc, coi cơ thể như một nhạc cụ sống. Từ đó, một phong cách nghệ thuật độc lập ra đời và tiếp tục phát triển đến ngày nay qua nhiều tiểu thể loại như popping, locking, breaking, waacking, freestyle hip-hop, house, krumping và dancehall.
Những người tiên phong của Street Dance Hàn Quốc – Thế hệ gốc đầu tiên
Street dance xuất phát từ Mỹ và phát triển mạnh ở phương Tây, trước khi lan rộng toàn cầu nhờ các phương tiện truyền thông đại chúng. Giới trẻ Hàn Quốc bắt đầu say mê street dance khi các bộ phim và chương trình truyền hình nước ngoài được nhập về trong những năm 1980. Điều này nhanh chóng hòa hợp với niềm yêu thích ca hát và nhảy múa vốn có của người Hàn, khiến street dance dần xuất hiện trong âm nhạc và vũ đạo của các nghệ sĩ nổi tiếng.
Những người trẻ học nhảy qua băng video (videotape) được gọi là “thế hệ băng video”. Khi Internet và YouTube chưa tồn tại, họ chỉ có thể bắt chước các động tác nhìn thấy trên phim hoặc TV. Tuy nhiên, cách học này cũng có nhiều hạn chế: thiếu kỹ thuật nền tảng, sai lệch giữa nhạc và động tác, hiểu lầm văn hóa, và thậm chí chấn thương thể chất.
Năm 1999, tại Liên hoan Hip-Hop Thế giới tổ chức ở Hàn Quốc, các vũ công Hàn lần đầu tiên được gặp gỡ những bậc thầy street dance quốc tế. Từ đó, họ nỗ lực học hỏi để khắc phục những thiếu sót, nhiều người ra nước ngoài học popping, breaking, locking, freestyle hip-hop, hoặc mời các vũ công nước ngoài đến giảng dạy tại Hàn Quốc. Quá trình này đánh dấu sự chuyển tiếp từ “thế hệ băng video” sang “thế hệ gốc” (original generation) – những người vũ công đầu tiên tạo ra phong cách street dance mang bản sắc Hàn Quốc.
Thế hệ gốc – Nền tảng của street dance Hàn Quốc
Thế hệ tiên phong này ham học hỏi đến mức tiếp cận street dance theo hướng học thuật. Đúng với tinh thần coi trọng giáo dục của Hàn Quốc, các trường đại học đầu tiên trên thế giới mở ngành học street dance xuất hiện tại Đại học Hanyang, Đại học Seokyeong và Đại học Thể thao Quốc gia Hàn Quốc. Tại đây, thậm chí còn có chương trình cao học và tiến sĩ, với hơn 300 công trình nghiên cứu học thuật được công bố.
Nhờ những nỗ lực đó, street dance được công nhận ở Hàn Quốc như một loại hình nghệ thuật nghiêm túc, không chỉ là hoạt động giải trí. Ngày nay, street dance Hàn Quốc đã khẳng định vị thế là một bộ môn nghệ thuật đỉnh cao, truyền cảm hứng mạnh mẽ cho giới trẻ.
Bên cạnh đó, street dance còn là động lực chính của văn hóa đại chúng Hàn Quốc, đặc biệt là K-pop. Các vũ đạo ấn tượng trong K-pop đều bắt nguồn từ street dance, và các thần tượng K-pop thường được đào tạo kỹ năng nhảy đường phố chuyên nghiệp. Chính vì vậy, nhiều ngôi sao K-pop hàng đầu cũng được xem là những vũ công street dance xuất sắc.
Nhờ sự phát triển học thuật, ảnh hưởng văn hóa đại chúng và đóng góp của thế hệ gốc, Hàn Quốc hiện là một trong bốn “cường quốc street dance” của thế giới, cùng với Mỹ, Pháp và Nhật Bản. Street dance cũng trở thành một phần đại diện văn hóa Hàn Quốc tại các sự kiện tầm cỡ như Thế vận hội và Paralympic Pyeongchang 2018.
Tương lai của Street Dance Hàn Quốc
Ngày nay, các vũ công Hàn Quốc vừa giữ bản sắc dân tộc, vừa ứng dụng công nghệ thực tế mở rộng (XR) bao gồm thực tế tăng cường (AR), thực tế ảo (VR) và thực tế hỗn hợp (MR) để tạo ra những trải nghiệm giải trí vượt qua giới hạn sân khấu.
Trải qua vô số khó khăn và định kiến, street dance Hàn Quốc đã chứng minh khả năng thích ứng mạnh mẽ, không ngừng phát triển trong xã hội thay đổi nhanh chóng. Có thể nói, vũ điệu đường phố sẽ tiếp tục là một trong những biểu tượng văn hóa toàn cầu của Hàn Quốc, nơi nghệ thuật, năng lượng và tinh thần tự do cùng hòa quyện trong từng nhịp nhảy. 💃🇰🇷
Tác giả: Mr. Snakewave (Park Sung Jin)
Trưởng nhóm Winners Crew
Park Sung Jin, hay còn được biết đến với nghệ danh Mr. Snakewave, là trưởng nhóm Winners Crew – một trong những nhóm nhảy đường phố hàng đầu Hàn Quốc. Anh là người mở đường cho sự phát triển của street dance Hàn Quốc thông qua phong cách độc đáo và mối liên kết sâu rộng với các vũ công quốc tế.
Hiện tại, anh đang là giáo sư ngành Múa Thương Mại (Commercial Dance) tại Khoa Nghệ Thuật Múa, Đại học Seokyeong, nơi anh đào tạo thế hệ vũ công và học giả mới, đồng thời nâng cao nhận thức về street dance như một loại hình nghệ thuật thực thụ.
Mr. Snakewave đã đảm nhiệm vai trò chỉ đạo biên đạo cho các màn trình diễn Hàn Quốc trong nhiều sự kiện quốc tế quan trọng, bao gồm:
-
Buổi hòa nhạc văn hóa “All for One, One for All” của UNESCO,
-
Và lễ khai mạc Thế vận hội Paralympic Pyeongchang 2018.
Bên cạnh đó, anh còn là người tiên phong trong việc đưa kiến thức street dance vào đào tạo K-pop, trực tiếp hướng dẫn và huấn luyện vũ đạo cho các nghệ sĩ nổi tiếng như Super Junior, TVXQ!, Girls’ Generation và Lee Hyo Ri, trong thời gian làm việc với SM Entertainment và DSP Entertainment.
👉 Park Sung Jin (Mr. Snakewave) là một biểu tượng tiêu biểu của thế hệ tiên phong trong street dance Hàn Quốc — người đã kết nối văn hóa, nghệ thuật và giáo dục, biến vũ điệu đường phố trở thành một phần không thể thiếu của văn hóa đại chúng Hàn Quốc.
